The Event of a Thread

The Event of a Thread. Global Narratives in Textiles


Greek below. Ακολουθεί κείμενο στα Ελληνικά

NeMe and ifa would like to invite you to the NeMe Arts Centre, Limassol, for:

  • Friday, September 4 at 7:30pm, the opening of the exhibition The Event of a Thread. Global Narratives in Textiles;
  • Saturday, September 5 at 10am, the curator’s exhibition tour, and at 11am a lecture performance by Judith Raum (Berlin);
  • Saturday, October 10, at 11am, lecture presentations by Noly Moyssi & Thekla Kyritsi (Limassol Archives, Limassol Municipal Gardens).

Textiles are at the heart of the ifa touring exhibition, which focuses on questions including: What inherent meanings and messages can be found in fabrics? What is their cultural significance? How can textiles be ‘read’? What can fabrics tell us about their origins, meanings and social roles? Textiles constitute a locus in which art encounters handicraft, traditions meet the present day, and local knowledge intersects with global relationships. The exhibition highlights the multiple complex ways in which the participating artists work with textiles. They link personal and aesthetic narratives with the social and economic configuration of a globalised world.

Through the cooperation with local co-curators the exhibition becomes an open medium in which it is possible to establish a network of local links, and explore the complex global interdependencies that have been around for generations. Occasionally, interlinking textile motifs may correspond, overlap, or disintegrate. According to the historical and present contexts of the places, every exhibition will bring about a particular character.

Diaspora—I must have swallowed the dust is the title of the installation of Cypriot artist Kyriaki Costa which draws attention to the effects of destroyed the Syrian topographies and the dust that travelled from Syria towards Cyprus. Costa’s work is made of the dust itself, collected during the period of the dust-cloud. In so doing, by manually handling and re-shaping it, the artist creates artefacts made of ‘othered’ contexts. Primarily containing mosaic forms in the shapes of places now lost or destroyed – which the artist located through satellite maps – the installation as a whole alludes to a heterotopia. It contains locations that are constantly ‘othered’ in the current political language in and of the West, and poses a critique towards current practices of ‘othering’. Instead of being descriptive about the locale that she deals with, Costa lets the space itself reveal what it affords through its mere materiality.

In 1965, Bauhaus artist Anni Albers described “the event of a thread” as something multilinear, without beginning or end: more broadly, it signifies constant scope to rethink relations and to restructure connections and contexts. In the exhibition, weaving threads are utilised as a metaphor, which facilitate the interaction of weaving styles, stories and production techniques from different cultures, and mediate the development of new connections between them.

Starting in Dresden, The Event of a Thread exhibition travelled to Kuwait then to Istanbul to be presented with 13 other artists at Istanbul Modern (co-curator Öykü Oszoy). After this the exhibition travelled to the Negev Museum of Art in Beer Sheva (co-curator Dalia Manor). For the Limassol Edition at the NeMe Arts Centre the exhibition will be accompanied by a lecture performance, on the 5th of September, harmless entrepreneurs, by Berlin based artist Judith Raum and a seminar on the 10th of October with Noly Moyssi & Thekla Kyritsi.

Raum’s artistic research deals with the effects of German financial imperialism on the cultural relations between the German and the Ottoman Empire during the early 20th century. Harmless entrepreneurs, examines the political meaning of economic improvisations within the context of the German economic advance in the Ottoman Empire, focusing on the construction of the Baghdad Railway. Through text, images and lecture performance, Judith Raum will take the audience into a journey to 19th century textile producers in Bavaria and their intricate connectedness with the outreach of imperialist machinery via the textile trade and business connections with the Ottoman Empire as part of the Baghdad Railway project.

Artists: Ulla von Brandenburg, Kyriaki Costa, Noa Eshkol, Andreas Exner, Uli Fischer, Zille Homma Hamid, Heide Hinrichs, Olaf Holzapfel, Christa Jeitner, Elisa van Joolen & Vincent Vulsma, Eva Meyer & Eran Schaerf, Karen Michelsen Castañón, Judith Raum, Franz Erhard Walther and the Bauhaus Space

Curators: Susanne Weiß and Inka Gressel (ifa), for the Limassol Edition in cooperation with NeMe.

Project Manager: Clea Laade (ifa).

ifa is the oldest international cultural and educational relations body in Germany. It promotes peaceful coexistence between people and cultures worldwide. ifa values contemporary art as an important medium for international dialogue and organises exhibitions on contemporary visual arts, architecture, design, and photography that place current discourses within a broader context all over the world and create local platforms for encounters.

Exhibition opening: 4 September 2020, 7:30pm
Curator’s exhibition tour: 5 September 2020, 10am
Performance by Judith Raum: 5 September 2020, 11am
Lectures by Noly Moyssi & Thekla Kyritsi: Saturday, 10 October, 11am (venue to be announced)
Exhibition duration: 4 September – 24 October 2020

Opening days/hours: Tuesday – Friday, 17:30-20:30; Saturday: 10:00-13:00
Address: Corner of Ellados and Enoseos streets; 3041 Limassol, Cyprus


Note that for the exhibition, the seminar, the curator’s tour, and the performance NeMe will comply to the government regulations regarding personal protection and the spatial distancing governing the number of visitors allowed in the space at any one time.

Image credit: Eva Meyer and Eran Schaerf, In the Habit. A Set Piece (Wie gewohnt. Ein Versatzstück), 2017/1997; Still, one channel film, 27 Min.

Το NeMe και ο ifa θα ήθελαν να σας προσκαλέσουν στο NeMe Arts Centre, στη Λεμεσό, για:

  • Παρασκευή, 4 Σεπτεμβρίου στις 7:30 μ.μ., τα εγκαίνια της έκθεσης The Event of a Thread. Global Narratives in Textiles.
  • Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου στις 10πμ, ξενάγηση της έκθεσης από την επιμελήτρια και στις 11πμ στη παράσταση της Judith Raum (Βερολίνο).
  • Σάββατο 10 Οκτωβρίου, στις 11πμ, παρουσιάσεις διαλέξεων από τις Νόλη Μωυσή & Θέκλα Κυρίτση (ο χώρος θα ανακοινωθεί).

Τα υφάσματα βρίσκονται στο επίκεντρο της περιοδεύουσας έκθεσης του ifa, η οποία, ανάμεσα σε άλλα, στρέφεται προς τα ακόλουθα ερωτήματα: Ποια είναι τα εγγενή νοήματα και τα μηνύματα που ενυπάρχουν στα υφάσματα; Ποια είναι η πολιτιστική τους σημασία; Πως μπορούμε να «αναγνώσουμε» ένα ύφασμα; Τι μπορούν να μας πουν τα υφάσματα για τις καταβολές τους, τα νοήματά τους και του κοινωνικούς τους ρόλους; Τα υφάσματα αποτελούν ένα σημείο όπου η τέχνη συναντά τη χειροτεχνία, οι παραδόσεις βρίσκουν το παρόν και η τοπική γνώση διασταυρώνεται με τις διεθνείς σχέσεις. Η έκθεση φέρνει στο φως τους ποικίλους και περίπλοκους τρόπους με τους οποίους οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες χειρίζονται τα υφάσματα. Συνδέουν προσωπικά και αισθητικά αφηγήματα με την κοινωνική και οικονομική σύνθεση ενός διεθνοποιημένου κόσμου.

Μέσα από τη συνεργασία με συνεπιμελητές από την Κύπρο, η έκθεση αναπτύσσεται ως ένα ανοιχτό μέσο που καθιστά δυνατή την θέσπιση ενός δικτύου τοπικών συνδέσμων, όπως και την εξερεύνηση των περίπλοκων διεθνών αλληλεξαρτήσεων που απαντώνται εδώ και γενιές. Κατά καιρούς, τα αλληλένδετα μοτίβα των υφασμάτων μπορεί να παρουσιάζουν αναλογίες, να διασταυρώνονται ή να αποσυντίθενται. Το ιστορικό και παροντικό πλαίσιο του χώρου όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις προσδίδει στην κάθε μια από αυτές έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα.

Diaspora – I must have swallowed the dust είναι ο τίτλος της εγκατάστασης της Κύπριας καλλιτέχνιδας Κυριακής Κώστα που στρέφει το βλέμμα προς τις συνέπειες των κατεστραμμένων Συριακών τοπογραφιών αλλά και προς τη σκόνη που έχει ταξιδέψει από τη Συρία στην Κύπρο. Το ίδιο το έργο της Κώστα είναι φτιαγμένο από σκόνη που η καλλιτέχνιδα μάζεψε κατά την περίοδο ύπαρξης του νέφους-σκόνης στην Κύπρο. Έτσι, μέσα από χειρωνακτικούς χειρισμούς και την αναδιαμόρφωση της σκόνης, η καλλιτέχνιδα δημιουργεί τεχνουργήματα φτιαγμένα από «ετεροποιημένα» πλαίσια. Με πρωτίστως μωσαϊκές μορφές στο σχήμα τοποθεσιών που έχουν πια χαθεί ή καταστραφεί –και τις οποίες η Κώστα εντόπισε με τη χρήση δορυφορικών χαρτών– η εγκατάσταση στο σύνολό της λειτουργεί ως μια ετεροτοπία. Περιέχει τοποθεσίες που η σύγχρονη πολιτική γλώσσα της Δύσης διαρκώς «ετεροποιεί», και διατυπώνει μια κριτική προς τις σημερινές πρακτικές «ετεροποίησης». Η Κώστα δεν είναι περιγραφική ως προς την τοποθεσία που χρησιμοποιεί· αντί αυτού αφήνει τον ίδιο τον χώρο να αποκαλύψει όσα μπορεί μέσα από την υλικότητα του.

Το 1965, η Μπαουχάους καλλιτέχνιδα Anni Albers περιέγραψε το «συμβάν μιας κλωστής» (the event of a thread) ως κάτι πολυγραμμικό, δίχως αρχή ή τέλος: ευρύτερα σηματοδοτεί ένα συνεχές πεδίο για την αναθεώρηση των σχέσεων και την αναδόμηση διασυνδέσεων και πλαισίων. Στην έκθεση, οι κλωστές χρησιμοποιούνται ως μεταφορές που διευκολύνουν την διεπίδραση των στυλ ύφανσης με ιστορίες και τεχνικές παραγωγής από διαφορετικούς πολιτισμούς, διευκολύνοντας παράλληλα την ανάπτυξη νέων συνδέσεων μεταξύ τους.

Με αφετηρία τη Δρέσδη, η έκθεση The Event of a Thread έχει ταξιδέψει στο Koυβέιτ κι’ αργότερα στην Κωνσταντινούπολη όπου παρουσιάστηκε μαζί με έργα δεκατριών ακόμη καλλιτεχνών στην Istanbul Modern (με συνεπιμελητή τον Öykü Oszoy). Έπειτα, η έκθεση ταξίδεψε στο Negev Museum of Art στην Μπιρ Σέβα (με συνεπιμελήτρια την Dalia Manor). Για την έκδοση της Λεμεσού στο NeΜe Arts Centre, την έκθεση θα συνοδεύσει to harmless entrepreneurs, μια διάλεξη-περφόρμανς από την Judith Raum στις 5 Σεπτεμβρίου, και ένα σεμινάριο στις 10 Οκτωβρίου με τις Νόλη Μωυσή & Θέκλα Κυρίτση.

Η καλλιτεχνική έρευνα της Raum ασχολείται με τις επιπτώσεις του γερμανικού οικονομικού ιμπεριαλισμού στις πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ της Γερμανίας και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας κατά τις αρχές του 20ού αιώνα. Το Harmless entrepreneurs, εξετάζει την πολιτική σημασία των οικονομικών αυτοσχεδιασμών στο πλαίσιο της γερμανικής οικονομικής προόδου στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, εστιάζοντας στην κατασκευή του Σιδηρόδρομου της Βαγδάτης. Μέσω κειμένου, εικόνων και διάλεξης-περφόρμανς, η Judith Raum θα μεταφέρει το κοινό σε ένα ταξίδι στους παραγωγούς κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων του 19ου αιώνα στη Βαυαρία και την περίπλοκη σύνδεσή τους με την προβολή ιμπεριαλιστικών μηχανημάτων μέσω των εμπορικών και επιχειρηματικών συνδέσεων με την Οθωμανική Αυτοκρατορία ως μέρος του Σιδηροδρομικού έργου της Βαγδάτης.

Καλλιτέχνες: Ulla von Brandenburg, Κυριακή Κώστα, Noa Eshkol, Andreas Exner, Uli Fischer, Zille Homma Hamid, Heide Hinrichs, Olaf Holzapfel, Christa Jeitner, Elisa van Joolen & Vincent Vulsma, Eva Meyer & Eran Schaerf, Karen Michelsen Castañón, Judith Raum, Franz Erhard Walther και ο χώρος του Bauhaus Space.

Επιμελήτριες: Susanne Weiß και Inka Gressel (ifa). Για την έκθεση στη Λεμεσό, σε συνεργασία με το NeMe.

Υπεύθυνη για το project: Clea Laade (ifa).

Ο ifa αποτελεί τον παλαιότερο διεθνή πολιτιστικό και εκπαιδευτικό οργανισμό στη Γερμανία. Προωθεί τη συνύπαρξη μεταξύ ανθρώπων και πολιτισμών σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο ifa θεωρεί τη σύγχρονη τέχνη ως ένα σημαντικό μέσο για διεθνή διάλογο και διοργανώνει εκθέσεις για τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη φωτογραφία οι οποίες θέτουν τις σύγχρονες συζητήσεις σε ένα ευρύτερο διεθνές πλαίσιο και δημιουργεί τοπικές πλατφόρμες για συναντήσεις.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή, 4 Σεπτεμβρίου 2020, 7:30μμ
Χενάγυση από τη Επημελήτρια: Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου 2020, 10πμ
Διάλεξης-περφόρμανς από τη Judith Raum: Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου 2020, 11πμ
Διαλέξεις από τις Νόλη Μωυσή & Θέκλα Κυρίτση: Σάββατο, 10 Οκτωβρίου, 11πμ (ο χώρος θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια έκθεσης: 4 Σεπτεμβρίου-24 Οκτομβρίου 2020

Ωράριο Λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή, 17:30-20:30 • Σάββατο: 10:00-13:00
Διεύθυνση: Γωνία Ελλάδος και Ενώσεως 3041, Λεμεσός


Σημειώστε ότι για την έκθεση, το σεμινάριο, ξενάγηση από την επιμελήτρια, και το περφόρμανς, το NeMe θα συμμορφωθεί με τους κυβερνητικούς κανονισμούς σχετικά με την προσωπική προστασία και τη χωρική απόσταση που διέπει τον αριθμό των επισκεπτών που επιτρέπονται στο χώρο ανά πάσα στιγμή.

Εικόνα: Eva Meyer και Eran Schaerf, Wie gewohnt. Ein Versatzstück (Ως Συνήθως. Ένα Κομμάτι Σκηνικού), 2017/1997 • στιγμιότυπο, μονοκάναλο βίντεο

back to top

We value your privacy

To make sure that this website remains accessible in the European Union, we are forced to include this superfluous notice to inform you that this website, like most of the websites in the world, works best with cookies. We do not profile you or use the data for any commercial purposes except to study ways to enhance user experience in ours sites. We hope that you are happy with that, and that you will help us continue this research by accepting our cookies but, unlike with other websites, surfing our site in privacy is still possible should you decide not to. You can find out more about our use of cookies by reading our privacy policy.