Emerging and established Australian video art

On Friday, March 17 and Saturday, March 18 at 7:30pm NeMe invites you to the NeMe Arts Centre, Limassol, for the screenings of seven videos created by ten Australian artists curated by Shaun Wilson. The event is supported by the School of Media and Communication, RMIT University.

Emerging and established Australian video art

Over the last ten years, Australian video artists have developed a refreshed attention to the sublime and the subliminal in their creative practice. While media and communication technology has offered a change in the way artists create, archive, show and access their work – from affordable, higher quality cameras, and easily accessible file storage to the instantaneous distribution from social and digital media platforms – the tools of image making may have advanced, yet the poetic and conceptual enquiry behind such image production has remained constant. ​Sublime/Internal/Subliminal brings together a cross selection of emerging and established artists who reflect this constant.

Throughout the last five years, for example, global events have brought a unified social disruption – from Brexit and the war in Syria to the US election, mass refugee crisis and climate change, just to name a few – yet many artists have reflected these disruptions in more overt political commentary inasmuch as they have, at the same time, travelled inwards to reflect on their own poetics and subliminal grasp of the world around them.

Reflecting on this, the works selected in the show cement a three part conceptual rationale representing the sublime, the internal, and the subliminal into the one central philosophic space. With that said, each of these perspectives congeal a singular outcome for the viewer to arrive at a point of uneasiness, whether this be literally or more suggested. I am reminded of a recent photograph by Quique Kierszenbaum from The Guardian titled ‘The Worst View in the World’, depicting an inside view of Banksy’s new hotel ‘The Walled Off Hotel’ which depicts an outwardly view from the hotel guided by a gentrified tourist telescope looking straight onto a graffitied cement slab from the current barrier wall ‘separating Israel from the Palestinian territories.’ (Graham-Harrison, 2017) The similarity in this instance is that Kierszenbaum’s image makes use of the archetypal elements of classical German landscape romanticists, notably Friedrich, and places these props into a quintessential representation of conflict governed by the fortified separation wall thus combining a sublime, an internal and a subliminal contextualisation into the one kind of visual thematic.

One of the more interesting notions about this approach is that the idea of global political resistance is emerging as a non political methodology for artists.

Participating artists: Brie Trenerry; Kieran Boland; Darrin Verhagen (aka Shinjuku Thief) & Richard Grant; John A Douglas; Monique Skurrie; Liam Nguyen, Johnson Nguyen, Nora Ashqar, & Yue Shen; Shaun Wilson
Curated by Shaun Wilson

Please note that the same program will be shown on both days.
Entrance is free

Τα τελευταία δέκα χρόνια, πολλοί Αυστραλοί καλλιτέχνες που εργάζονται με βίντεο έχουν αναπτύξει ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον στη δημιουργική πρακτική τους για το υπέρτατο (sublime), την εσωτερικότητα, και το υποσυνείδητο. Ενώ η τεχνολογία των μέσων ενημέρωσης και επικοινωνίας έχει προσφέρει μια αλλαγή στον τρόπο που οι καλλιτέχνες δημιουργούν, αρχειοθετούν, εκθέτουν τα έργα τους – από τις προσιτές, υψηλότερης ποιότητας βιντεογραφικές μηχανές, και με τις εύκολα προσβάσιμες μεθόδους αποθήκευσης αρχείων και τη στιγμιαία διανομή τους μέσω κοινωνικών και ψηφιακών πλατφορμών – τα εργαλεία της κατασκευής εικόνων μπορεί να έχουν προχωρήσει, αλλά ακόμη η ποιητική και εννοιολογική έρευνα πίσω από την εν λόγω παραγωγή παρέμεινε σταθερή. Οι προβολές του ​Sublime/Internal/Subliminal συγκεντρώνουν μια επιλογή αναδυόμενων και καταξιωμένων καλλιτεχνών που αντανακλούν αυτή τη σταθερότητα.

Τα τελευταία πέντε χρόνια, οι παγκόσμιες εξελίξεις προκάλεσαν μια ενιαία κοινωνική αναστάτωση – από το Brexit και τον πόλεμο στη Συρία στις εκλογές των ΗΠΑ, την προσφυγική κρίση, και τις κλιματικές αλλαγές. Πολλοί καλλιτέχνες στοχάζονται αυτές τις διαταραχές με πιο εμφανή πολιτικό σχολιασμό. Παράλληλα, ταξίδεψαν στον εσωτερικό τους χώρο για να προβληματιστούν σχετικά με τις δικές τους ποιητικές αναζητήσεις και την υποσυνείδητη κατανόηση του κόσμου γύρω τους.

Ως εκ τούτου, τα έργα που επιλέχθηκαν εδραιώνουν μια τριμερή εννοιολογική λογική που αντιπροσωπεύει το υπέρτατο, τον εσωτερικό κόσμο, και το υποσυνείδητο (subliminal) σε ένα κεντρικό φιλοσοφικό χώρο. Κάθε μία από αυτές τις προοπτικές επιφέρει ένα μοναδικό αποτέλεσμα για το θεατή καταλήγοντας σε ένα σημείο ανησυχίας, κυριολεκτικής ή προτρεπόμενης. Θυμήθηκα μια πρόσφατη φωτογραφία του Quique Kierszenbaum από την εφημερίδα The Guardian, με τίτλο “Η χειρότερη Θέα στον κόσμο”, που απεικονίζει μια εσωτερική όψη του νέου ξενοδοχείου του Banksy, ‘The Walled Off Hotel’, η οποία παρουσιάζει μια θέα προς τα έξω του ξενοδοχείου που καθοδηγείται από ένα τηλεσκόπιο που κοιτάζει κατευθείαν σε γκράφιτι πάνω σε πλάκα τσιμέντου του τοίχου “που χωρίζει το Ισραήλ από τα παλαιστινιακά εδάφη” (Graham-Harrison, 2017). Η ομοιότητα σε αυτή την περίπτωση είναι ότι στην εικόνα του Kierszenbaum χρησιμοποιούνται τα αρχετυπικά στοιχεία των κλασικών γερμανικών ρομαντικών τοπίων, όπως αυτά του Friedrich, και τοποθετείται το σκηνικό σε μια θεμελιώδη αναπαράσταση της σύγκρουσης που διέπεται από το διαχωριστικό τείχος, συνδυάζοντας έτσι το υπέρτατο, την εσωτερική και υποσυνείδητη πλαισιοποίηση σε ένα είδος οπτικού θεματικού.

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες αντιλήψεις, σχετικά με αυτή την προσέγγιση, είναι το ότι η ιδέα της παγκόσμιας πολιτικής αντίστασης αναδύεται ως μια μη πολιτική μεθοδολογία για τους καλλιτέχνες.

Συμμετέχουν: Brie Trenerry, Kieran Boland, Darrin Verhagen (aka Shinjuku Thief) & Richard Grant, John A Douglas, Monique Skurrie; Liam Nguyen, Johnson Nguyen, Nora Ashqar, & Yue Shen, Shaun Wilson
Επιμελητής: Shaun Wilson

Σημειώστε ότι το πρόγραμμα θα είναι το ίδιο και τις δύο ημέρες.
Είσοδος Δωρεάν